在文化基金会艺术驻留计划的最后一天，那些数月紧闭的工作室大门向参观者敞开，让人们得以一窥那些通常隐于幕后的创作过程。我见到的不仅是完成的作品，还有塑造它们的思考、实验与转折。
这个为期六个月的项目旨在为艺术家提供时间和空间。参与者可获得工作室、策展指导、使用基金会设施的机会，以及最终的工作室开放日。架构始终如一，但由此诞生的作品却千差万别。
欢乐泡泡里
对于阿联酋跨媒介艺术家兼诗人Reem Al Mubarak而言，驻留的核心是交流。她的创作穿梭于材料与语言之间，她渴望一个能让对话塑造作品的环境。
“我想与其他艺术家共处一室，与他们进行这种对话和亲密互动，”她说。参观者也成为这场对话与交流的一部分，Al Mubarak表示这正是她“期待已久”的。
她的作品始于材料。那些常被忽视或丢弃的物件被重新定位为艺术品本身。气泡膜通常用于保护物品，却在此被重新构想为核心元素。这种手法源于记忆。
“小时候，我们常常捏破它、玩它，”这位艺术家说，描述着回归与材料进行更本能互动的过程。
工作室中央那张大桌子宛如实验室，汇聚了一系列受地质学启发的作品。Al Mubarak从阿联酋不同地区收集沙子，研究海岸与沙漠沙粒的差异，然后用它们制作手工岩石。这个过程在近距离观察与广阔景观之间切换，将房间内各元素联系起来。
她形容驻留计划支持性强却非指令性。“它不会改变你作为艺术家的本质，但会给你正确的工具或资源去拓展。”
蓝色忧郁
黎巴嫩艺术家Nour Hage将这个计划视为远离熟悉环境的机会。她说，文化基金会既提供了距离，也带来了专注。
“我需要一个远离家乡的工作空间，在那里我可以不同地思考、尝试新事物，”Hage解释道。
她的工作室以色彩为标志，但其根源在于研究。Hage大量使用天然靛蓝，不仅被其视觉特质吸引，更折服于其文化意义。“在我们的文化中，它传统上被用作一种保护形式，”她说，提到靛蓝在抵御疾病和邪眼方面的作用。
染色行为是过程中的核心。“这是一个漫长而耗费心力的过程，但它是整个作品的一部分，”她说，描述着达到色彩深度所需的时间。
Hage最个人化的项目之一始于她祖母去世后。由于2024年的黎巴嫩战争，她无法参加葬礼。之后，艺术家返回，在祖母的遗物中发现了手工纺织品。她把布料碎片埋在祖母的花园里，几周后再挖出来，让土壤和环境改变它们的表面。
“这是我处理她死亡的方式，一种哀悼的方式，”她说。
随着冲突升级，土地本身有了新的意义。收集土壤的行为变得更加紧迫，与可能无法返回的可能性相连。这件作品承载着个人与政治的分量，由缺失与依恋塑造而成。
对Hage而言，驻留计划为她创作这件作品提供了条件。“它促使我做了些与以往不同的事情，”她说，并补充道，这帮助她聚焦并完善自己的创作过程。
家园外之家
在另一间工作室，立陶宛艺术家Auguste Nomeikaite展出了一个以Mina Zayed为主题的摄影项目。她在阿布扎比生活了近十年，在仍寻找自己在城市中的位置时，她转向了这个区域。
“我到了那里，心想：‘这就是我的地方，’”她说。没有车，又很难去更安静的区域，Mina Zayed成了她的一个归宿。“它成了我的朋友。”
她的作品记录了一个同时被工业与忽视塑造的环境。随着时间的推移，植被蔓延到整个区域，在仓库之间形成了她所描述的“野性森林”。数量庞大的猫成了那个生态系统的一部分。
“我很好奇，大自然有时如何成为一种害虫或烦恼，”她说，反思着某些生命形式如何随时间被重新分类。
随着再开发的推进，她拍摄过的许多空间已被拆除。作为回应，她的创作方向发生了转变。她开始重新利用已建立的档案，用表演性的方法重新激活那些已不存在的地方的图像。
“如何激活档案，使它不会仅仅成为封存之物？”她说。
对Nomeikaite而言，驻留的影响不仅源于空间，也源于持续反馈与讨论的机会。“最大的收获是有文化基金会团队在这里，”她说，并提到他们对城市历史变迁的了解。
形式重于功能
巴勒斯坦艺术家Aya Afaneh利用这次驻留重新回归持续的工作室实践。她出身于行为艺术和雕塑，作品探索意义如何通过重复与翻译被形成和改变。
“我一直在思考，一个物件如何在翻译中被简化，而不是让它以本来面目存在，”她说。
她的工作室里满是习作而非成品。重复是其方法的核心，形式被一遍遍地重新审视。“到第100次时，你再看第一个，它们已经完全不同了，”她说。
行为艺术支撑着大部分作品，即使它并非直接可见。大幅画布承载着过往行为的痕迹，作为残留物而非完整作品存在。一件作品源自一次公开表演，另一件则反映了驻留期间日常而私密的练习。
“我感兴趣的是留下的东西——当我离开，有什么留存下来，这意味着什么，”艺术家说。
这六个月强化了时间和持续性的重要性。“它给了我时间把事情拆解，认识很多人，向他们学习，”她补充道。
在驻留过程中，艺术家们描述出相似的平衡。计划提供了架构，但留有实验的空间。时间、机会和对话塑造了成果，而不是固定的要求。
开放工作室让人得以一窥这个过程。许多作品尚未完成或仍在演变，反映着想法如何随时间发展。对于艺术家而言，驻留的结束并非终点，而是为未来指明了方向。
